安迪·華荷瓦解了高低文化、藝術與生活之間的界線。他以商業藝術家的身分起步，很快便建立起聲譽，並吸引多位重要客戶。華荷將商業技法與題材轉化為個人創作，使自己成為普普藝術運動中的核心人物。如同其他普普藝術家，他深受戰後快速發展的消費文化影響，同時也對名聲著迷。華荷本身的名人地位，使他得以接觸其時代中最具影響力的人物，而他也執著於以書寫、錄音與影片等形式，記錄他們每一次的相遇。
華荷對可口可樂瓶與金寶湯罐等大量生產商品的描繪已成為文化標誌。金寶湯品牌以其鮮明的紅白標籤聞名，源於十九世紀末，並於二十世紀，特別是第二次世界大戰後隨著量產與廣告的興盛而廣為人知。華荷曾表示，他曾連續二十年每天都食用金寶湯；對他而言，這是最具代表性的美國產品。他於 1962 年首次展出’Campbell’s Soup Cans’ (意：金寶湯罐頭）系列，描繪當時市面上販售的 32 種口味罐頭，並如同雜貨店貨架般陳列每一幅畫作。
至 1962 年末，沃霍尔採用了攝影絲網版畫技法，並運用此技術創作了由 10 個湯罐組成的’Campbell’s Soup I’（1968年）。這種原本為商業用途而發展的印刷方式，最終成為華荷的標誌性媒材，也使他的藝術創作過程更為貼近廣告製作的邏輯。